Nickollection

La soupe de tortue il n'y a que ca de bon lol

Super carte et article

Merci beaucoup mon petit ours bleu !

En résonance au live FulguroPop d'hier soir et au plaisir d'avoir partagé un moment avec Rocco, je poste ici quelques mots/photos en lien avec mon action figure Sectaurs favorite, Skulk



J’ai eu la chance durant mon enfance de découvrir la gamme Sectaurs dans un petit magasin de jouets local qui était situé dans mon quartier natal (très probablement autour de 1987). Je n’oublierais jamais cette petite boutique de proximité qui renfermait de nombreux trésors. Bien achalandée, la superficie de vente assez réduite apparaissait comme une petite caverne aux découvertes où mes yeux s’émerveillaient devant les nombreuses références disponibles : Cosmocats, Maîtres de l’Univers, LEGO ou encore les fameux Sectaurs.




La licence des hommes-insectes a été commercialisée en France dès 1986. J’ai rapidement pris conscience à cette époque que les jouets Sectaurs n’avaient pas la dimension commerciale d’un Musclor ou d’un Starlion. Le Club Dorothée ne proposait pas le dessin animé qui mettait en scène les aventures des hommes-insectes (diffusé en revanche aux U.S.) mais surtout lorsque j’ai apporté mes Sectaurs à l’école, la plupart de mes camarades n’en avaient jamais vu ou entendu parler.





Au-delà des fameuses montures à animer via un gant, les action figures Sectaurs étaient à la fois originales et qualitatives. Pour autant, l’aspect assez effrayant de certains modèles a largement contribué au succès plus que modeste de la gamme. Pour rappel, les Skeleton Warriors ont connu exactement le même phénomène social aux Etats-Unis en 1994.

Skulk est l’incarnation parfaite de tout ce qui pouvait séduire un enfant dans le milieu des années 80 : d’abord le format, supérieur à celui des standards alors en vogue et représentés par les G.I.Joe ou encore les Maîtres de l’Univers. Ensuite une jouabilité très honorable, avec des articulations suffisantes, mais surtout des harnais amovibles pouvaient supporter de nombreuses armes blanches et autres fusils de guerre.

Parlons du style : on retrouve dans la licence Sectaurs, et précisément à travers le personnage de Skulk, le classique croisement entre archaïsmes et technologies qui a largement contribué au succès de différentes gammes made in eighties comme Dino-Riders ou encore BraveStarr. Cette hybridation des thématiques, visible dans les esthétiques, est également fondatrice en ce qui concerne les scénarii et les backgrounds.

Les Sectaurs ne dérogeront pas à la règle puisqu’ils naîtront d’un accident lors de manipulations génétiques. La dimension catastrophe d’arrière-plan est également un poncif récurrent dans les années 80 concernant les licences animées. La symétrie avec l’univers de Jayce et les Conquérants de la Lumière est assez spontanée.





Quelques lignes concernant l’action figure de Skulk : c’est un quasi un sans fautes. Du code couleurs en passant par le sculpt, tout est harmonieux avec une esthétique sombre très insectoïde, arachnéenne. Le rendu des matières composant Skulk est également intéressant. Le contraste entre le “rubber” de la tête, la brillance carapacée du buste et la teinte mate des membres apporte beaucoup de relief.

Les accessoires s’inscrivent parfaitement dans les thèmes évoqués précédemment. La modernité du pistolet se conjugue à la dimension archaïque du bouclier et de la pointe avec ses ailes sculptées. L’ensemble fonctionne parfaitement et contribue à la qualité esthétique du jouet.

Quelques remarques un peu plus techniques/anatomiques : Skulk, en référence aux araignées, comporte bien 4 paires d’yeux. Les deux crochets buccaux suggèrent des mandibules. Enfin l’aspect granuleux à l’arrière de la tête m’évoque l’araignée loup transportant ses nombreuses progénitures sur son abdomen le temps que celles-ci soient autonomes  





Lorsque j’évoque la licence Sectaurs, je m’éloigne très certainement de l’objectivité avec laquelle une analyse doit être construite. J’ai un affect très particulier pour cette gamme, à la fois en résonance aux souvenirs de jeunesse que j’en ai mais pas que. L’esthétique insectoïde me séduit, tout comme celle des reptiles ou encore des amphibiens. Il était évident que les Sectaurs ne pouvaient pas me laisser indifférents. De telles créatures sont encore aujourd’hui une source d’émerveillement en ce qui me concerne.

Cette sensibilité n’exclut pas de souligner quelques points perfectibles concernant les action figures Sectaurs. D’abord une articulation au niveau des coudes aurait était la bienvenue. Ensuite des personnages plus petits ou plus imposants auraient apporté un peu plus d’hétérogénéité à la gamme.

Ces quelques griefs n’enlèvent rien aux qualités des jouets Sectaurs. L’esthétique générale, les nombreux accessoires, le plastique de bonne facture ou encore la jouabilité sont autant de points remarquables. Ce post est spécialement dédié à Rocco alias Hachiman

Une gamme trop sous-estimée je pense

On partage aussi la même histoire, ma mère n’avait pas voulu à l’époque que j’en ai à cause de l’aspect effrayant, répugnant

Sinon, vous vous paxez quand?

Bluebear a écrit:

Sinon, vous vous paxez quand?

Mais c'est déjà fait depuis longtemps ça !

Cobra POGO Hasbro France

Distribué dans l'Hexagone durant l’année 1989, soit plus tardivement qu’aux U.S. (1987), le véhicule tripode au cockpit hémisphérique est immédiatement identifiable avec son esthétique spatiale. Je trouve, d’un point de vue personnel, que 1989 sera une année charnière pour la licence G.I.Joe en termes de design.




En effet, des véhicules comme le Cobra POGO, le Rotor Taupe ou encore le Scooter des Airs de Zanzibar étaient annonciateurs d’une modernité en plein développement. La fin des véhicules militaires conventionnels G.I.Joe était officiellement actée.



Le conditionnement scellé slipfresh du Cobra POGO présenté dans ce post est une édition française, celle que nous avons connu dans nos magasins de jouets Hexagonaux. Je reste toujours en admiration devant les artworks des boites. Ils donnent aux packagings une dimension qui va au-delà du simple conditionnement, notamment en accentuant l’aspect qualitatif. C’est réellement un vrai plus sur le plan esthétique.

On notera le macaron promotionnel collé sur la boite du Cobra POGO. Il est propre aux packagings FR de l’année 1989 et propose une offre promotionnelle afin d’obtenir l’action figure de Super Trooper. Le système du mail-in était très utilisé dans les années 80. Encore une stratégie marketing permettant de fidéliser le jeune consommateur à une gamme de jouets. L’offre permettant d’acquérir Super Trooper sera clôturée en décembre 1989.

Le dos de la boite illustre, selon la tradition, le véhicule à l’échelle 1. Il se dégage une certaine ingénuité lorsqu’on examine les phrases d’accroche sur les packagings  G.I.Joe. On pourra ainsi lire sur le conditionnement du Cobra POGO : “des plans détaillés expliquent comment fonctionnerait un vrai POGO” ou encore “matériel robuste pour joueurs acharnés”. Par ailleurs on notera la présence des 2 “points étoiles” à mettre en perspective avec le macaron promotionnel.



Le Cobra POGO est, à mon sens, remarquable. Pourtant il ne fait pas partie des véhicules emblématiques appartenant à l’organisation Cobra et il n’est pas très prisé de nos jours. Je trouve que c’est injuste dans le sens où tout est absolument bien pensé sur le plan du design. En effet, l’idée d’une unité mobile tripode surmontée d’un cockpit hémisphérique est terriblement originale.

Les trois pieds du Cobra POGO ont des amortisseurs sculptés ce qui apportent un certain dynamisme. On imagine clairement le véhicule faire des bonds. Le cockpit s’ouvre, les missiles sont amovibles, la mitrailleuse pivote et de nombreux détails, dont des tuyaux, ornent le véhicule.

Le code couleur du Cobra POGO est également très réussi malgré sa simplicité. En dernière instance, je souhaiterais souligner la présence du Cobra Commander Armored, nommé aussi V3, sur l’artwork de la boite. Ce n’est pas anodin dans le sens où l’action figure appartient à la même wave que le Cobra POGO. Encore un astucieux procédé promotionnel et ce à moindre coût. Cette configuration m’évoque immanquablement l’artwork SilverHawks du Sky-Runner emprisonnant dans ses tentacules l’Ultrasonic Suit Quicksilver  

salut Nicko, effectivement ce pogo est une innovation dans la gamme GI.JOE
Qui aurait inventé une sphère à 3 pattes à l'époque? A part Katsuhiro Otomo (sans le H au milieu  )avec ses sphères robots de la police,dans le tome 5 d'Akira me semble t'il, personne n'y aurait pensé
ces personnes qui ont inventé ces véhicules avaient 45 ans d'avance sur l'ère qu'on vit actuèlement
C'est quand meme étonnant que nos constructeurs automobiles ne s'en soient pas inspiré plus tot des voitures arrondies d'Otomo ,ou d'autres créateurs de Manga Japonais
ça tape plus à l'oeil
très belle pièce Nicko, le miens est posé dans le rayon GI.JOE
je regrette de ne pas avoir cobra armure métallique en blister, mais bon on ne peut pas tout avoir

Salut Nicko
très belle boite en effet.
Ce style de véhicule a concrétisé une évolution assez radicale dans le design... Pas toujours heureuse.
D'ailleurs, le style et les couleurs des persos ont suivis très vite... Même si, pour le coup, le Cobra commander V3 reste une très belle figurine.

C'est aussi la capsule temporelle de Trunks du futur.

qui a copié sur qui? à mon avis cette capsule devait exister en une version similaire dans les années 80, les gens réutilisent les idées de chacun, ou se rapprochent pour ne pas avoir d'ennuis de copyrights peut etre

Primus a écrit:

qui a copié sur qui? à mon avis cette capsule devait exister en une version similaire dans les années 80, les gens réutilisent les idées de chacun, ou se rapprochent pour ne pas avoir d'ennuis de copyrights peut etre

Je pense que dans les années 50/60/70, ils se copiaient mutuellement, surtout les japonais et asiatiques. Ils étaient moins regardant sur les copyrights qu'aujourdh'ui.

A l'époque, on disait que les japonais ont copié le design des cartoons des américains et surtout Disney (par exemple, les grands yeux des cartoons Disney des années 20) pour leurs animes japonais des années 60 et les suivants (les yeux occidentales passent mieux que les yeux asiatiques pour le marché non asiatiques et non japonais)

Pour la capsule, il faudrait voir d'où cela peut sortir, peut-être même plus tôt que les années 80.

Encore un bel examplaire slipfresh

Le pogo m'a toujours fait penser a une sorte de capsule de secours pouvant faire face a tout, lourdement armée (missiles pointés vers le haut et mitrailleuse pointée vers le bas) et prête a arpenter toutes les topographies avec ses fameux 3 pieds

Je pense aussi que c'est un engin largement sous-évalué

Comme Bloba, j'ai pensé directement à Trunks et sa capsule temporelle.
J'avoue être passé à côté de ce joujou à l'époque. Belle pièce que tu as bien mis en valeur.

Blobla a écrit:

C'est aussi la capsule temporelle de Trunks du futur.

Merci les copains !

J'ai coutume de dire que l'on fait toujours quelque chose à partir d'autre(s) chose(s). C'est un précepte qui a deux vertus : D'abord il rappelle à l'ordre avec humilité tout ceux qui pensent avoir un jour créé quelque chose sans fondements. Ensuite c'est aussi la voie vers l'hommage, la filiation et le souvenir. Il ne faut jamais oublier ceux qui ont œuvré en amont, ceux qui ont ouvert des brèches, peu importe le domaine. Merci à eux de tout cœur

Il est temps de poser les cartables pour découvrir un nouveau jouet des années 80. L’aura mystique qui se dégage de ce post n’est autre que celle des Visionaries, les chevaliers de la lueur magique. Voilà une gamme de jouets qui a réellement marqué les esprits avec un concept novateur pour l’époque : l’hologramme.

En effet, ce qui caractérise les Visionaries ce sont les stickers holographiques très qualitatifs que l’on trouvait sur les jouets mais également sur les packagings. L’idée à réellement transcendé les logos thermiques des Transformers.

Malgré ce gimmick très original, la gamme de jouets Visionaries n’a pas connu un succès commercial significatif et ce pour une raison principale parmi d'autres : les coûts de fabrication. Les hologrammes étaient chers à produire, notamment via l’utilisation du papier Polaroid. Les tarifs des action figures Visionaries dans les commerces ont été directement impactés avec une moyenne en France de 49 francs par blister.

Quand on sait que pour un format quasi égal un G.I.Joe se vendait environ 35 francs, le choix était rapidement fait pour les ménagères désireuses de gâter leurs enfants sans trop dépenser.



Les blisters Visionaries que nous avons connus en France au Noël 1987 avaient une particularité bien précise : il s’agissait d’éditions canadiennes avec la double traduction U.S./français littéral. Hasbro a très certainement voulu faire un test à l'économie avant de produire des packagings spécifiques pour l’Europe. Cette technique avait été utilisée pour d’autres gammes de jouets, particulièrement au tout début des années 80.

J’évoquais précédemment le succès commercial tout relatif, notamment en France, de la licence Visionaries. Celui-ci s’explique également par une mauvaise synchronisation entre la vente des jouets et la diffusion du dessin animé dans l’Hexagone qui fut trop tardive, précisément au printemps 1988.

Le blister que j’ai choisi de mettre à l'honneur dans ce post est une édition canadienne d’Arzon mais qui n’a jamais été commercialisée en France. Pourquoi ? Et bien parce que le cardback n’affiche pas le petit sticker transparent mentionnant la conformité aux normes de sécurité françaises. On notera par ailleurs le système de la file card, évoquant les conditionnements des héros sans frontières. Le savoir-faire made in Hasbro.



Hasbro a voulu, en augmentant très légèrement les proportions, surfer sur le succès du format G.I.Joe sans mesurer véritablement le risque concurrentiel. L’idée était tout de même pertinente mais la gamme Visionaries, malgré d’innombrables qualités, fut onéreuse à produire et un peu trop chère à la vente.

Le dessin animé se limitera d’ailleurs à 13 épisodes, illustrant parfaitement le succès en demi-teinte de la licence. Une seconde série de jouets, très fournie, était prévue mais ne sera jamais produite. C’est dommage, elle contenait de vraies perles. Dernier point capital, l’esthétique de la licence Visionaries qui est réellement exceptionnelle, notamment en termes d’artwork. Ces derniers auraient pu être réalisés par Hector Garrido, un artiste/illustrateur qui a travaillé de près avec Hasbro, notamment au milieu des années 80.

Un petit rappel technique pour clôturer ce post : j’invite les propriétaires d’une Serre des Airs en boite à examiner celle-ci. Les versions canadiennes destinées à la France ont très certainement toutes été ouvertes afin de placer un avenant de notice à l’intérieur. Donc si vous possédez un exemplaire scellé canadien du véhicule avec des scotchs recouvrant ceux initialement appliqués dans les usines d’Hasbro, et bien c’est que votre boite était prévue pour la distribution française. Le cas échéant, c’est que vous avez un conditionnement destiné au marché canadien.

Purée ces cartes tabassent grave !!!!!!

Le logo, les couleurs flashy, les hologrammes, tout me rend raide (dingue)

Impossible de mettre la main sur une, c'est fou ca (patience, patience)

On est bien d'accord petit ours bleu, les packagings Visionaries c'est un art à part entière

Regarde du côté d'eBay U.S, il y a de mémoire des cartes américaines et canadiennes qui circulent

Merci à toi de rappeler le prix de vente de ces figurines.
Je comprends mieux pourquoi à l'époque j'en avais eu si peu. Sans développer et étayer mon propos " c'était un peu cher pour un truc aussi petit".

C'est beau, ça fait son effet à chaque fois, les illustrations sont magnifiques, ce fond noir renforce le tout. Je kiffe.

De rien mon Rocco !

C'était clairement onéreux pour le format. En fait tu payais aussi les hologrammes, qu'ils soient sur les jouets tout comme sur les packagings. Sans compter à la même époque ces packs "G.I.Joe like" où tu avais une dizaine de perso accessoirisés pour environ - de mémoire - 99 Francs.

Tu as bien raison, le fond noir contribue largement à faire ressortir les artworks. Un procédé déjà utilisé chez Hasbro avec ses G.I.Joe

Slipman a écrit:

Regarde du côté d'eBay U.S, il y a de mémoire des cartes américaines et canadiennes qui circulent

Oui c'est vrai qu'il y en a mais le taros sont abusés, 200-300 balles avant import
Va falloir patienter la belle occaze

Les tarifs c'est un autre problème c'est certain, au-delà des disponibilités et surtout à l'heure actuelle

très jolie review NicKo!!
ils sont superbe ces blisters Visionaries

Merci mon Gégé ! Désolé pour la réponse tardive

pas grave, j'imagine que tu étais en vacances

Primus a écrit:

pas grave, j'imagine que tu étais en vacances

Absolument mon Gégé

Les Rock Lords me fascinent depuis l'enfance. Ma passion pour la géologie n'a fait qu'encourager cet attrait pour les seigneurs de la roche. J'ai été très heureux cette année de rentrer dans mon archivage la boite fenêtre européenne de Stoneheart, laquelle provient d'un dead stock. Le conditionnement a directement été extrait d'un carton d'usine Bandai



Le design aquatique de Stoneheart est une inspiration directe du monstre visible dans l'œuvre cinématographique La Créature du Lac Noir, ou Creature from the Black Lagoon en V.O. D'ailleurs le nom originel de ce Rock Lord est Amazonrock, une référence directe de Bandai Japan au lieu où se déroule le film évoqué précédemment.



L’apparence du monstre (Gill-Man en V.O. soit littéralement l’homme-branchie) ainsi que son costume ont été imaginés par Milicent Patrick, une designer spécialisée dans les effets spéciaux, le maquillage, qui a également embrassé une petite carrière d’actrice. Stoneheart est indirectement le produit de Milicent Patrick  





La présence des logos Gobots et Machine Robo sur la boite fenêtre Bandai de Stoneheart apporte une notoriété sensée soutenir les ventes. Mais c’est sans compter le maigre pitch présent au dos du conditionnement, lequel a été rédigé sur un fond jaune qui capte tout de même l’attention.

Le texte est clairement désertique sur le plan informatif malgré le fait que la planète Quartex soit mentionnée. Une configuration qui rejoint cette idée d’un background promotionnel dédié manquant de teneur ainsi que de visibilité.







Je souhaiterais confronter la déclinaison plastique de Stoneheart à deux autres Rock Lords appartenant à la faction des “méchants”. La première symétrie que je vous propose inclut Magmar.

Il est intéressant d’opposer – sur le plan élémentaire – l’eau indissociable de Stoneheart avec la dimension magmatique du leader des robots de pierre maléfiques. Un antagonisme feu/eau et même chaud/froid en ressort puisqu’une des compétences martiales de notre Rock Lord au cœur de pierre est précisément de générer une froideur intense.



Ceci dit, une autre confrontation pourrait fonctionner davantage, en l’occurrence celle qui impliquerait Brimstone. Cet autre “henchman” de Magmar, au profil de brute épaisse, a la capacité de cracher du feu. Mais c’est sans compter la roche qui le détermine, précisément le sulfure soit l’oxyde de souffre.

Par extension, la formule soufrée incluant deux atomes d’oxygène dans sa molécule, autrement dit le dioxyde de souffre, présente la particularité d’altérer l’ardoise. Voilà de nouveaux antagonismes stylistiques qui mettent clairement en opposition Stoneheart et Brimstone.

Mais il ne faut pas oublier d’évoquer les chromatiques respectives de nos deux seigneurs de la roche : un vert bleuté dont la froideur entre littéralement en conflit avec la chaleur du rouge.